J’ai souvent des questions sur comment arranger ou réarranger un morceau à la guitare, ou comment partir d’une idée musicale pour créer une œuvre complète. Ces problématiques n’ont pas de réponse unique, car il existe autant d’approches que de musiciens.
Cependant, il y a des points de départ essentiels qui peuvent t’aider à atteindre tes objectifs.
Connaître le morceau
Il est surprenant de voir combien de personnes veulent réarranger des morceaux qu’ils ne connaissent pas réellement. Connaître un morceau, ce n’est pas seulement l’avoir écouté plusieurs fois, c’est pouvoir chanter la mélodie intérieurement, assimiler sa structure, et entendre chaque détail. Une fois que tu as bien intégré le morceau, ton cerveau sera plus apte à envisager des interprétations et des réarrangements.
Pour mieux structurer ta pratique et gagner en régularité, explore des conseils pour structurer ta routine musicale et progresser efficacement dans ton approche de la guitare.
Commence par jouer la mélodie sur le manche de ta guitare, explore différentes positions et doigtés, puis ajoute les accords correspondants en suivant la mélodie. Si tu ne connais pas l’harmonie exacte, utilise ton oreille pour identifier les changements d’accords, en prêtant une attention particulière à la basse.
Le mouvement
Avoir la mélodie et les accords ne suffit pas à rendre un arrangement intéressant. Ce qui manque souvent, c’est le mouvement, c’est-à-dire l’élément qui apporte fluidité et continuité.
Créer du mouvement signifie harmoniser les notes isolées, ajouter une rythmique, faire bouger la basse ou remplir les silences par des phrases musicales. Le mouvement est ce qui empêche l’arrangement de devenir prévisible et ennuyeux. Il donne vie au morceau et maintient l’intérêt de l’auditeur.
Si tu trouves ton arrangement plat ou décousu, essaye d’ajouter du mouvement pour enrichir ta composition.
Faire des choix artistiques
S’approprier un morceau, c’est aussi prendre des libertés et faire des choix artistiques qui reflètent ta personnalité. Une fois que tu maîtrises la mélodie et l’harmonie, tu peux commencer à ajouter tes propres idées.
Demande-toi quelle sensation tu veux créer chez l’auditeur : ajouter de la densité avec des notes supplémentaires, changer un accord pour surprendre, épurer en enlevant des notes, ou utiliser le silence comme un outil expressif. Ces choix sont infinis, et c’est en expérimentant que tu découvriras ton propre style.
N’hésite pas à t’écarter du morceau original, cela t’aidera à mieux connaître tes goûts et à trouver ton propre chemin artistique.
Exemple de réarrangement :
Pour illustrer ces concepts, voici un exemple d’un de mes réarrangements sur le morceau « Hier encore » de Charles Aznavour :