Les discussions que j’ai le plus souvent avec mes élèves portent sur la pratique de l’instrument. Ce sujet, à mon sens, va bien au-delà de la guitare et de la pratique instrumentale en général. En réalité, il s’agit de parler de la notion d’entraînement au sens large.
Pourquoi une routine de pratique est essentielle ?
L’Importance de la régularité
On n’a pas tous le même temps à consacrer à la musique ni les mêmes objectifs. Selon nos paramètres et priorités, on doit ajuster notre pratique en termes de fréquence et d’axes de travail. Un des premiers ennemis est la comparaison : se comparer à ses professeurs ou à des grands noms de la musique qui ont pu pratiquer 15h par jour n’est pas sain. Cela démotive et empêche d’avancer. Ce qui compte, c’est le mouvement, peu importe si c’est des kilomètres ou des millimètres, il faut avancer un peu chaque jour.
Pour aller plus loin dans l’expression personnelle, explore l’art de l’improvisation musicale, qui aide à enrichir son propre style et favorise une approche libérée de la musique.
Être régulier dans ta pratique est la clé de la progression. C’est en répétant les mêmes gestes, les mêmes enchaînements et les mêmes morceaux que tu développes ta dextérité et ta mémoire musculaire. La régularité permet également de solidifier les acquis et d’atteindre un niveau de fluidité dans le jeu qui serait impossible à obtenir avec une pratique sporadique.
Adapter sa pratique à son mode de vie
Être honnête avec soi-même est la première étape. Par exemple, si ton objectif est d’improviser sur des morceaux de funk, mais que tu as 3 enfants, un métier 9h-17h, un Spitz nain à promener et que tu aimes suivre « Ozark » sur Netflix tous les soirs, cela te laisse une petite fenêtre de tir où tu dois être efficace et concentré. Souvent, il faudra sacrifier un épisode d’Ozark pour pratiquer, et être prêt à faire face aux distractions comme les appels de tes amis. La pratique instrumentale demande un dévouement particulier et il est crucial d’adapter ton entraînement à ta situation pour évoluer.
Adapter ta pratique à ton mode de vie signifie reconnaître et accepter tes contraintes personnelles et professionnelles. Si tu as peu de temps, il vaut mieux pratiquer 15 minutes tous les jours de manière concentrée plutôt que de ne rien faire. Il est également important de fixer des objectifs réalistes en fonction de ton emploi du temps et de tes priorités. L’important est de maintenir un équilibre et de ne pas se laisser décourager par un manque de temps.
Établir une routine réaliste
Rester honnête avec soi-même
Il faut reconnaître tes priorités et adapter ta pratique en conséquence. Si tu souhaites progresser rapidement, il faudra peut-être sacrifier certaines activités. Si tu te plains de ne pas progresser, il est important d’évaluer honnêtement ton temps d’écran et d’autres distractions. Être honnête avec toi-même signifie également accepter que tu ne peux pas tout faire à la perfection et que des compromis sont nécessaires.
Pour établir une routine réaliste, commence par évaluer ton emploi du temps et identifie les moments où tu peux consacrer du temps à la pratique de la guitare. Cela peut être tôt le matin, pendant une pause déjeuner, ou le soir après le travail. Une fois que tu as identifié ces créneaux, fixe-toi des objectifs précis et atteignables pour chaque session de pratique.
Maximiser son temps de pratique
Pour être efficace, il faut éviter les distractions pendant la pratique. Cela inclut éteindre la télévision, mettre de côté le téléphone et se concentrer pleinement sur l’instrument. Des exemples de mauvaises pratiques incluent jouer tout en regardant des vidéos ou en répondant à des messages. La concentration est essentielle pour progresser et il est important de créer un environnement propice à la pratique.
Maximiser ton temps de pratique signifie également structurer tes sessions de manière à travailler différents aspects du jeu. Par exemple, tu peux consacrer les 15 premières minutes à des exercices techniques, les 30 minutes suivantes à travailler sur un morceau, et le reste du temps à improviser ou à jouer pour le plaisir. En diversifiant ta pratique, tu évites la monotonie et tu progresses sur plusieurs fronts en même temps.
Les quatre piliers de la pratique
1. Pratique technique
Consacre au moins 15 minutes par jour à des exercices techniques avec un métronome. Cela inclut des exercices qui n’ont pas un but musical immédiat mais qui améliorent ta dextérité et ta précision. Les exercices techniques peuvent inclure des gammes, des arpèges, des exercices de doigts et des séquences rythmiques.
La pratique technique est essentielle pour développer une base solide. Elle permet de renforcer les muscles des doigts, d’améliorer la coordination main gauche/main droite et d’acquérir une précision rythmique. Même si ces exercices peuvent sembler monotones, ils sont indispensables pour progresser.
2. Travail tes morceaux
Prends 30 minutes pour travailler lentement sur les morceaux que tu veux jouer, augmentant progressivement la vitesse. Le travail des morceaux permet de mettre en pratique les techniques apprises et de développer ton répertoire. Il est important de travailler les morceaux lentement au début pour bien maîtriser chaque note et chaque enchaînement.
En travaillant sur des morceaux, tu apprends également à interpréter la musique et à exprimer tes émotions à travers l’instrument. Choisis des morceaux que tu aimes et qui te motivent, et n’hésite pas à varier les styles pour élargir ton horizon musical.
3. Théorie et conscience musicale
Il est important de lier la théorie musicale à la pratique. Cela signifie comprendre ce que tu joues, chanter les notes à l’avance, explorer de nouveaux sons et combinaisons sur l’instrument, et renforcer tes fondamentaux comme les triades, arpèges, gammes et accords. La théorie musicale permet de mieux comprendre la structure des morceaux et d’improviser avec plus de liberté.
Développer une conscience musicale signifie également être capable d’écouter attentivement et d’analyser ce que tu joues. Cela inclut la reconnaissance des intervalles, des progressions d’accords et des motifs rythmiques. Une bonne compréhension de la théorie musicale permet de jouer de manière plus consciente et intentionnelle.
4. Jouer pour le plaisir
Jouer seul ou avec des gens est crucial. Si tu manques de temps pour les trois premières étapes, essaie au moins de jouer pour t’exprimer, même si ce n’est que quelques minutes par jour. Jouer pour le plaisir permet de maintenir la motivation et de rappeler pourquoi tu as commencé à jouer de la guitare en premier lieu.
Le plaisir de jouer est un aspect essentiel de la pratique musicale. Il permet de se détendre, de s’exprimer et de se connecter avec d’autres musiciens. Que ce soit en jouant tes morceaux préférés, en improvisant ou en jouant en groupe, le plaisir de jouer doit toujours être au cœur de ta pratique.
Surmonter les obstacles communs
Gérer les distractions
Minimiser les interruptions est essentiel pour une pratique efficace. Choisis un endroit calme et dédie un temps spécifique à ta pratique. Informe ton entourage de ton horaire de pratique pour éviter les interruptions. Utilise des techniques de gestion du temps comme la méthode Pomodoro pour maximiser ta concentration.
Maintenir la motivation
Rester motivé peut être un défi, mais avoir une routine disciplinée et constater les progrès réalisés aide grandement. La fierté d’avoir maintenu ta routine même les jours difficiles est un moteur puissant. Fixe-toi des objectifs à court terme et récompense-toi lorsque tu les atteins. Entoure-toi de musiciens motivants et participe à des groupes ou des événements musicaux pour rester inspiré.
Mon expérience personnelle
Un dévouement extrême
Ma pratique au début était obsessionnelle. Je jouais entre 15 et 16 heures par jour. J’avais beaucoup de temps et j’étais au chômage. Ce niveau d’implication n’est pas recommandé sur le long terme, car cela peut isoler du reste du monde et avoir des effets négatifs sur le mental. Jouer la nuit en mettant du papier entre les cordes pour ne pas réveiller ma famille, me lever deux heures plus tôt pour jouer avant le travail, et pratiquer pendant les trajets en transport étaient des choix extrêmes que j’avais faits.
Cette dévotion m’a permis de progresser rapidement, mais elle a aussi eu des conséquences sur ma vie sociale et mentale. Il est important de trouver un équilibre et de ne pas sacrifier ta santé mentale pour la pratique de la guitare. Les excès, même dans la pratique musicale, peuvent avoir des conséquences néfastes.
Trouver un équilibre
Aujourd’hui, j’ajuste ma pratique selon mes besoins. Je me fais un programme d’entraînement sur un mois, et je fais quelque chose en rapport avec la musique chaque jour, que ce soit donner des cours, composer, arranger ou improviser pendant cinq minutes. Trouver un équilibre signifie également accepter que certaines périodes de la vie seront plus chargées que d’autres, et que la pratique peut être ajustée en conséquence.
L’important est de maintenir une connexion avec la musique, même si cela signifie pratiquer moins intensivement pendant un certain temps. La musique doit rester une source de plaisir et d’épanouissement, et non une source de stress.
Conclusion et conseils pratiques
L’Importance de la discipline
La pratique instrumentale est comparable à la pratique sportive. Faire un peu chaque jour renforce et permet de jouer plus confortablement. Ce qui compte, c’est d’être dans l’action plutôt que dans l’attente des résultats. Tous ceux qui adoptent une bonne routine se rendent compte de leur évolution avec le temps.
La discipline est la clé de la progression. Elle permet de développer des habitudes de pratique saines et de maintenir une constance dans l’effort. Même les jours où tu n’as pas envie de pratiquer, la discipline te pousse à continuer et à persévérer.
Rester en contact
Si tu as des méthodes ou des astuces pour améliorer la pratique instrumentale, n’hésite pas à les partager. Pour des conseils personnalisés, contacte-moi.
Pratique ton instrument au maximum et prends plaisir à le faire !